Весенний натюрморт (Step by Step)

From Аэрография

Весенний натюрморт - картина выполнено в поэтапным исполнении для конкурса "Натюрморт" в 2009 году на форуме "Аэрография для всех", автор данной работы Запромётов Александр. В данном уроке нарушен технологический процесс по подготовке дерева (ДВП)^[1].

Фото 1. Фотография натюрморта, собрана и сфотографирована для дальнейшего использования

• Холст: ДВП, 50х70см.
• Аэрограф: (аэрограф без названия), производство – Китай, сопло – 0,3.
• Краска: нитроэмаль НЦ 132 («Текс»)
• Разбавитель: Растворитель №646

Исходник. Натюрморт составлен из неодушевлённых предметов (осталось лишь «вдохнуть» в них «жизнь»(аэрографом)(и не только им) , съедобных и питьевых продуктов - собственноручно, минут за 10…15, и то – больше суеты чтобы помыть зелень (всё таки потом есть), да найти газету (телетекст разучил покупать ТВ-программу), мною же сие сфотографировано, но фотографя не редактирована, осталось все так как есть.

После того, как распилил ДВП в размер, я зашлифовал её кромки и рабочую поверхность обычной столярной шлифовальной шкуркой № 5, слегка смоченными уайт-спиритом тряпками протёр поверхность от пыли и собственно обезжирил,(несколькими – потому, что на первой же тряпке, да и на второй (либо поменять стороной первую) - тут же остаются последствия опиливания-шлифовки), затем протёр сухой тряпкой, потом, увидев, как уайт-спирит окончательно испарился – загрунтовал сие ГФ-021. Пистолет – «ABAC», сопло – 1,5.

Выждал 2 суток , …по инструкции-то – сутки на высыхание, но лично мне не очень понравилась поверхность, чутьё шепнуло – «не спеши…», (дело в том, что ДВП (древесно-волокнистая плита) подразделяется на определённые сорта (марки):

Фото 2. По условию конкурс я делаю замер трижды загрунтованного холста.

-« плиты ДВП можно разделить на два вида: твердые (Т) и мягкие (М). Т - плиты твердые с не облагороженной лицевой стороной; Т-С - плиты твердые с лицевым слоем из тонкодисперсной древесной массы; Т-П - плиты твердые с подкрашенной лицевой стороной ; Т-СП - плиты твердые с подкрашенной лицевой стороной из тонкодисперсной древесной массы; СТ - плиты твердые повышенной прочности (сверхтвердые) с не облагороженной поверхностью; СТ-С - плиты твердые повышенной прочности (сверхтвердые) с лицевым слоем из тонкодисперсной древесной массы. Плиты твердые марок Т, Т-С, Т-П, Т-СП в зависимости от уровня физико-механических показателей подразделяют на группы качества: А и Б. М-1, М-2 и М-3 - плиты мягкие в зависимости от их плотности».

- то есть, для различных нужд строительства и использования ДВП – различные и способы его изготовления), чем мягче ДВП, тем она имеет меньшую плотность , а значит более пористее, с большим впитывающим фактором, …мне попалась М-плита, грунт впитался и как бы высох – на ощупь, но видно, что впитавшись в верхний слой ДВП – грунт ещё не готов для второго слоя. Матование автомобильной шкуркой № 800, обеспыливание и обезжиривание всё тем же, после чего последовал второй слой грунта и третий. Фото № 2.

6. … третий слой ГФ-021 уже сохнет побыстрее, (впитываться-то некуда уже), прошёл день – можно матовать шкуркой № 800….1000, обеспыливать-обезжиривать уайт-спиритом , затем (акцент) – дополнительно обезжириваю мыльным раствором («МИФ» для мытья посуды) не густым, естественно)), смываю всё это влажными тряпками, как только мылкость поверхности исчезла – насухо вытираю и ожидаю полное высыхание «холста» (канители-то сколько!) 7. Наношу подложку белого цвета в два слоя(мокрый-по-мокрому), дабы перекрыть допустимые полосы от напыла первого слоя. (нитроэмаль). Фото № 3.

8. Пока сохнет «холст» - вырезаю трафарет. (трафарет распечатал с экономией принтерной краски – обработал в редакторе – («эффект контура»). Фото № 4.

Вырезаю самое основное – от чего буду отталкиваться – «рисунок» композиции, пропорции предметов, в детали решаю не вдаваться, мелочи и так можно написать. Но и самое главное – я не преследую фотографичной точности, возможно, я что-то изменю (уберу-добавлю), чуть сдвину, изменю палитру и т.п. (…вот ещё – вырезаю в определённых местах квадратные вырезы для приклеивания трафарета к «холсту» ( для лучшего прилегания бумаги к поверхности, чтобы при напыле краска не «уходила» за пределы рисунка..)). Фото № 5.

Фото 3. Фотография холста с двумя слоями подложки белого цвета.

Фото 4. Примерка будущего опорного трафарета на холсте.

Фото 5. Наложение опорного трафарета на холст.

Неужели можно приступать…?!, а теперь самое главное из главного – решить для себя – что я хочу написать, чего я хочу добиться в этой работе (не слепо же переводить фото на «холст»..), как подать натюрморт, где его изюминка, «камертон», (соблюсти бы ещё всё это…), настроить себя - не допускать лишних действий, ненужных «штрихов», каждый шаг осмысленный, обоснованный … и … - необходимо влюбиться в работу, полюбить этот натюрморт, не делать любимчиками отдельные предметы, а от остальных отмахиваться, помнить о том, что и пешки делают игру. (..я и вправду мысленно говорил себе так, пишу не для апломба, дело в том, что, по моему убеждению – во время творчества художник сливается со своей работой, становится с ней одним целым, так вот – какая будет твоя половина, такой половиной и будет твой «холст».) 10. «холст» высох, далее заматовал его слегка шкуркой № 1500, ну и обеспылил-обезжирил («МИФ»). Насухо вытер. Всё! Теперь самое интересное… - волшебство аэрографии… (не опозориться бы… после таких слов-то…) 11. ..напылил через трафарет компоновку натюрморта коричневым цветом (что-то вроде умбры натуральной(составил путём смешения красного и чёрного) Фото № 06. 12. (Фото № 07)

Пользуясь чёрно-белой распечаткой эскиза, «выясняю» тональные отношения, распечатал – так, на всякий случай, ( да просто облегчить себе работу решил), хотя и без этой распечатки могу разобраться, ещё в художественной школе проходили – отойди подальше от «холста» или прищурь глаза и увидишь работу «в общем», в целом, с тональным распределением – что темнее, что светлее, это темнее относительно этого, «этого» темнее относительно того и т.д. и т.п., ну вот - потихонечку набросал эти «отношения», корректируя, моделируя одновременно форму предметов, композицию, объём и т.д. самое главное не увлекаться, гризайль-то мне нравится, но цель у меня не монохром, а если вовремя не остановиться –в дальнейшем, при введении в работу цвета, - может получиться грязь, а это уже не живопись. (Фото № 08)

13. …откладываю чёрно-белый эскиз в сторону, теперь на меня смотрит цветной эскиз, (смотрит из-за мольберта – дескать –« лучше не нарисуешь..!», -«… нда, …и это я слышу от жалкой пародии фотопечати…» -говорю я себе(принтер как всегда врёт - качество изображения не совпадает с цифровым исходником)), чёрно-белый эскиз может пригодиться потом для вырезания из него трафаретов и т.п., что я вряд ли буду использовать, …посмотрим… (Фото № 09)

Фото 6.

Фото 7.

Фото 8.

Фото 9.

(..почти кстати – после распечатки эскиза на принтере(функция «плакат»), удобно склеивать листы друг с другом при помощи двустороннего скотча (ну это лично мне удобно, просто ПВА превращает листы в «шифер», а склеивать прозрачным скотчем поверх эскиза или малярным с обратной стороны – вещь сомнительная ( в плане качества и «сюрпризов»), …но «мой» способ более нудный и долгий, но и зато в удовольствие - результат (мазохист прямо-таки)

(Фото № 10)

(…а вот клеящий карандаш я что-то не подумал попробовать…, ну, вот - первый «прокол»…(..аж смешно, вспомнил историю, как американцы для своих космонавтов почти год выдумывали специальную авторучку, чтобы можно было вести записи в условиях невесомости, а наши просто взяли карандаш…)

(…всё, испробовал клеящий карандаш – «работает», не сказать, что идеальный клеевой стык, но для эскиза и трафарета – сойдёт…)

14. …начинаю вводить цвет, решил начать с зелёного, (мысленно представляя, что потом буду использовать жёлтый цвет, которым покрою ещё и поверх зелёного, что придаст зелени сочность вместо «глухого» зелёного), … зелёным прохожусь по луку, зелени редиски, пустил немного рефлексиков на бокал…

(Фото № 11)

15. …жёлтый, …им пыльнул по бокалу, разделочной доске, хлебу, по луку и по рыбе, … заранее мысленно стараюсь предугадать, каким цветом поверх какого цвета можно напылить, экономя время и телодвижения, и делая изначально ставку на лесировочную живопись, (не люблю, когда приходится буквально закрашивать, омертвлять работу её безвоздушностью…)

(Фото № 12)

16. …красный, ...ну – собственно – редиска, чуть «прошёлся» по доске, да рефлексы на столе, бумаге, бокале и т.д. (Фото № 13)

Фото 10.

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

17. …теперь очередь синего.., покрывая им драпировку, одновременно рисовал складки, тени, ну и ..бокал, …рыба, ..лук,… стол.. , ..нож..(почти все предметы) (Фото № 14)

Фото 14.

18. …я, конечно, покажусь странным, но вот как-то не заметно – осознал себя неким кибернетическим организмом, эдакий симбиоз человеческой «мысли» и струйного принтера, использую почти минимум цветов, практически не смешиваю краски друг с другом, работаю по принципу струйного принтера (думаю - всем понятен его принцип), …и вроде – ничего…, …недавно видел забугорный пост, так этот постмен пишет, что для изображения лица человека он составил палитру – цветовую карту - лицо человека с номерами красок, цветов у него получилось 17 (только для лица). Каждый цвет занял в приготовлении около 30 минут, так как он старался подобрать его как можно ближе к цвету фотографии……

17 умножить на 30 – получаем 8,5 часов драгоценного времени…, без комментариев… (…а если ещё учесть, что при распылении краски аэрографом – цвет на холсте будет отличаться от исходного (приготовленного) цвета…, …нда…, ..хотя, кто-то, возможно, и оспорит мой скепсис…, ..просто живопись - не автоподбор, на мой взгляд …)

…в общем, я стараюсь предугадать очерёдность наложения цветов, их насыщенность/тональность/прозрачность …. и т.п., …да что уж там –« стараюсь предугадать» - само собой всё идёт, словно в голове чип от струйника…, тут главное – терпение, не спешить сделать «всё сразу»…

19. (Фото № 15)

Фото 15.

…а теперь чёрный цвет («опасный» цвет, хотя некоторые «делают» имя на перечернённой живописи…, и даже некоторая «чёрная» живопись и ничего…), им (чёрным цветом) я прохожусь по драпировке, корректирую складки, тени, тон (спрашивается, зачем надо было работать синим, если перекрывается всё затем чёрным…, - позже я ещё не раз пройдусь чёрным по ткани – но синяя подкладка даст синий оттенок чёрной ткани, что, на мой взгляд (да и на практике), трудно добиться – если сделать наоборот -напылить поверх чёрного синим…( если только красить, а не писать)…

…наметил нож, добавил тени (доска, редиска)….., не удержался от газетного текста (вот где помог фиксатор хода иглы), … «увёл» в глубину бокал.., немного «полепил» форму центральной рыбки…

…в общем – всё по чуть-чуть…, как при проявлении фотографии – «трогаю» то там, то здесь, везде одновременно начинает проявляться изображение (лично мне так «ближе»), …(краткий экскурс в фотодело, если кто не знает, как проявляется фотография : (тёмная комната, фонарь с красным стеклом, фотоувеличитель, ванночки с проявителем, водой, закрепителем, … несколько секунд света проецируют изображение с негатива плёнки на фотобумагу, далее фотобумага окунается в ванночку с проявителем и тут всё начинается , в разных местах фото-листа, почти в хаотичном порядке начинает проявляться изображение, сначала самые тёмные места, потом средней тональности и затем все детали - постепенно фотография превращается в то, что вы и попытались запечатлеть, щёлкая затвором какой-нибудь «Смены-8» или «Вилия-авто» (..это сейчас всё запросто делается на принтере или «фото-экспрессе», тогда (в детстве)приходилось попотеть…), но тут главное не передержать фотографию в проявителе, а то можно и перечернить её (улавливаете связь с началом этой главы…?), как только фото проявилось до нужного тона, оное промывается в ванночке с водой, затем закрепляется в растворе фиксажа, и снова моется в воде, чтобы потом, подсохнув, предстать в свете ) - (…ну это так, для завершения мысли…)

20. (Фото № 16)

…коричневым поработал над доской, текстура древесины, нарисовал «огрызок» редиски, «помял» рыбу, тени от бумаги, хлеб, задний фон, ..в общем – прошёлся там, где посчитал нужным…

…зелёным «прошёлся» по зелени, порисовал её форму, ..лук, бокал, не забываю о рефлексах на бумаге, лезвии ножа…

21. …чёрным и коричневым коснулся до рыб , бокала, чеснока…

..синим – немного складки на бумаге, чуть припылил стол, теневая сторона стрел лука и рёбер разделочной доски, а то больно тёплые тени получились на ней. (Фото № 17)

22. …остановился на рыбах, «проанатомировал» их, (черный цвет), попытался «поарбайтен» над складками бумаги(синий, чёрный), но её фото получилось не особо фотогеничным, поэтому получил какую-то невнятность вместо бумаги…, задул теневую сторону хлеба, да забыл, что черным поверх жёлтого даёт хаки, в итоге хлеб получился каким-то заплесневелым…, да и ржавый он, ..это «минус»… (Фото № 18)

23. … «пустил» блики на рыбе,(белый), задул хлеб беленьким, да коричневым сверху, вроде чуть выправил цвет (предварительно), чуть «тронул» пену, срез редиски…(Фото № 19)

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

24. ..белым поправил чеснок, форму-свет ножа, рисунок стола (белые полосы), наметил эти же полосы в тенях, тем самым придавая теням воздушность…

(Фото № 20)

25. …не могу успокоиться на счёт хлеба, опять пыльнул белым, да «проанализировал» бокал с его содержимым, а хлеб ещё «хлеще» стал…

(Фото № 21)

26. …о, ужас…! …это оранжевый…

(Фото № 22)

27. …ещё один ужас напустил,… сверху жёлтым.., хорошо хоть на рыбе желтый и оранжевый не так пугает…

(Фото №23)

Фото 20.

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

28. … «пригасил» чёрным на бокале свои эксперименты, покопался в зелени, кое-где подтенил, относительно тональной насыщаемости работы, порисовал чеснок и его шелуху (красный, синий), красным же прошёлся по столу, (рисунок стола, должен быть слегка фиолетоватым), хлеб же всё ещё излучает радиацию…

(Фото № 24)

29. Поработал с первым планом, чеснок, его шелуха, кусок хлеба, тени (синий, красный, коричневый, чёрный), добавил редиске хвостик, затем чеснок у доски, пучок редиски (глубина зелени), объём самих редисок…

(Фото № 25), (Фото № 26)

30. (Фото № 27)

Фото 24.

Фото 25.

Фото 26.

Фото 27.

…работаю на всех фронтах, то здесь, то там – где-то делаю поконтрастнее, где-то увожу на нет, …корректирую сбившийся рисунок и т.п. и т.д….

31. Дорабатываю бокал, «проявляю» стекло, ..мякиш хлеба, лук, рыба, и снова головка чеснока…

(Фото № 28)

32. «Гашу» чёрным задний фон, «увожу» задний план, поправляю кусок хлеба…, ..на этом решаю остановиться…, главное не переделать…(..вспоминаю слова знакомого скульптора: - «..в искусстве должна быть недосказанность…», - говорил он заказчику, показывая свои барельефы, а сам мне подмигивал – типа « всё! …хватит,… не хочу доделывать..»..)

(Фото № 29)

Фото 28.

Фото 29.

33. …обезжирить поверхность не решаюсь, так как кое-где красочный слой нанесён всухую и может стереться, почти как пыль, вернее чуть смажется, что-то в этом роде, (почему так? Не тот растворитель? Большое расстояние от аэра до поверхности при напылении? …раньше такого не замечал…) но, в принципе, работал в латексных перчатках, словно хирург, (кстати, удобная вещь, я быстро привык, и для себя гигиена, и для холста…), поэтому сразу наношу лак («Мобихел гелиос» - 2К (МС)), на следующий день нежно «обрабатываю» холст шкуркой №2000 с водой (если шлифовать холст более усердно – можно ошлифовать и мельчайшие красочные «крапинки», зернистость, полученная вследствие многослойности, да и прочий результат «человеческого фактора», …а под этой зернистостью может «лежать» слой другого цвета или тона, так что все эти огрехи неверного шлифования «всплывут» и расстроят, придётся потом подкрашивать, напылять… , … затем мою-обезжриваю («МИФ»), удаляю мокрыми тряпками мыльный раствор (не один раз…), насухо протираю, …лакирую…. . второй слой лака меня не удовлетворил, через сутки опять шлифую с водой (№2000) и всё то же самое, как и ранее… 34. …работа готова (Фото № 30)

Фото 30. Готовая работа.

Ну что можно сказать на мой счёт… - …немного неживая зелень редиски, бумага слева больше напоминает ткань – больно уж невнятные и небумажные складки, с хлебом бы ещё поработать…, цвет пива в бокале не совсем пивной, скорее на шампанское смахивает…, ..лак хоть и «облагородил» матовую работу, но вот подчеркнув синевой драпировку – этим добавил мне «минус» …, …вот нож нравится, да две нетронутые рыбы ничего, ну и кое-где моментики, а так – не вышел из меня киборг…, ..ну да ладно – « ..в искусстве должна быть недосказанность…» (..главное – чтобы эта «недосказанность» была доделанной..)…, … каждая работа(холст) – как урок для самого себя…, …ну а ежели кто-то «взял» для себя что-то полезное из этого поста – и на том – спасибо…

Примечания

При публикации данного урока в Интернете обязательна ссылка на энциклопедию "Аэрография" http://airbrushwiki.ru и блог автора данного урока http://www.unrealtech.ru/blog/11-alexandr76-%D0%BC%D1%8B%D1%81%D0%BB%D0%B5%D1%84%D0%BE%D0%B1%D0%B8%D1%8F/ . Размещение в печатных СМИ допускается только с письменного согласия автора Запрометова Александра